书摘“*计敦书开耳目”中“*”其左是礻，其右是丘

全书以大量土楼建筑和聚落为实例，对福建土楼的聚居方式、防卫系统、建筑技术、空间特色、楹联文化及其历史成因进行了深入的探讨，将福建土楼这一世界传统民居建筑中绝无仅有的瑰宝完整地呈现给世人。作者现任福建省建筑设计研究院首席总建筑师，自1980年起一直进行福建土楼研究，作过深入的实地调查，掌握了大量的第一手资料，还为本书手绘了许多建筑结构图。本书是中外建筑师的收藏书，也是感兴趣的游客可信的参考书。

本书着眼于传统民居建筑门饰艺术研究，探索其在现代建筑装饰中的创新运用途径，是对中国现代建筑装饰艺术继承传统建筑文化时所呈现问题的探讨。如何将传统建筑门的要素与现代生活衔接起来，把传统艺术形式与现代生活环境协调地融合起来。门不仅能满足建筑功能上分隔空间的要求，还能使建筑结构和装饰相结合，是中国传统木结构建筑中完美的造型艺术形式之一。

本书从建筑家的独特视角对福建土楼进行审美观照，将清新的文字、美丽的照片和独特的手绘线描图相结合，多方位勾画出福建土楼发展的壮丽画卷。书中分析了大量土楼建筑和聚落的典型实例，对福建土楼的聚居方式、防卫系统、建筑技术、空间特色、楹联文化及历史成因等进行了深入的探讨，将福建土楼这一世界传统民居建筑中的瑰宝完整地呈现给世人，是中外建筑师、建筑史学工作者、文物工作者、美术工作者不可多得的参考书，也适合广大游客阅读和收藏。

演奏起源于人类的歌舞。乐器是身体的延伸，演奏是歌舞的抽象。器乐演奏是人类表达自身思想情感的特殊形式。在远古的人类生活中，有很多契机都会导致演奏行为的出生。器乐演奏的产生就像人类其他行为一样不会只有一种原因，它不是孤立和单一的。演奏的起源有多种说法，其中“模仿说”“生产实践说”“本能需要说”等是比较普遍的观点，但有一个原因对人类演奏行为的产生起了非常重要的作用却少有人提及，那就是：演奏起源于人类的歌舞活动！

《福建土楼建筑》重新界定了福建土楼的概念，系统地介绍了福建土楼的分类、形式与建筑特色。从单体建筑到群体聚落、从平面布局到空间构成、从建造技术到细部装饰、从防卫性能到民间风俗，都作了较详尽的分析。同时深入探讨了福建土楼产生与发展的进程，圆形土楼形成的原因。对福建土楼这个活化遗产的保护开发以及永续发展提出了新的见解。书中以“楼谱”的形式，图文并茂地列举了近七十座典型土楼的实例，并作翔实的介绍，为多学科的研究提供了第一手资料。

第二阶段：到第八、九代以后，吴氏家族人口增多，子弟们经商有成，多数把钱带回老家兴建住宅，因为老家才是他们的根，是他们的永久基业，当然也不乏炫耀张扬的成分。为改善拥挤的居住条件，住宅规模比早期明显增大，不再是简单的三开问或五开间，多是前后两进院落，左右带横屋。大型的可有四五进院，左右横屋各有两排，如双善堂一幢住宅占地6800平方米。另有吴日炎所建的一栋住宅，占地6900多平方米，被村人称为“大屋”。 土楼不再建造，而多采用四点金、前后两进式的建筑形式。但建筑的围护墙体仍采用夯土，建筑内部多用木构架、木板壁等材料。为了美观结实，不少住宅已开始部分使用青砖筑墙体，或卵石墙体，里面为木构架、木板壁。 建筑形制已逐渐丰富成熟。大型聚居式建筑有七八幢，如双善堂、上业屋、下业屋、溪垅屋等，属围龙屋式样；寨岭下、学堂下、横楼屋等均属方楼、圆楼形式。还有中轴对称的前堂...(展开全部)

《福建民居》内容简介：福建民居受福建所处的自然、地理、历史、文化、社会、经济等方面条件的影响，具有鲜明的地方风格和丰富的建筑文化内涵，呈现出多姿多彩的风貌。本书从人类文化学的角度即以中国东南民系的形成观念来重新诠释福建民居，研究构成“闽海系”的福建六大民系所具有的建筑文化特性。 现存的以明、清两代为主的福建民居，不仅有规模宏大、富丽堂皇的“尚书第”、“大夫第”、“进士第”、“九厅十八井”等大型府第，也有聚族而居、粗犷雄伟的土楼、土堡，还有许多坐落在山坳林间、点缀在幽谷溪畔，建筑布局活泼自由的民间小舍，更有不少依山傍水、环境优美和谐、空间布局富有变化的民居建筑聚落。福建民居深深地扎根于民间，因地制宜、就地取材、因材施工，显示了福建独特的地方建筑特色和建筑装饰手段，广泛地集中了传统建筑营建经验而世代相传，体现了民间能工巧匠的聪明才智和高超技艺。某些独特的...(展开全部)

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。

作为一本教材或教学参考书，本书以学过现今通用的普通基本乐理（以下简称“普通乐理”）的读者为对象。书中所涉及的内容，主要为了适应攻读硕士学位研究生一般专业和大学本科音乐学专业的教学需要。当然，也可作为对大学本科其他专业甚至对中国传统乐理有兴趣的读者参考。 据此，书中并没有对“中国传统乐学”作纯学术性的探讨。而是根据教学的需要，归纳与总结了有关“中国传统乐学”研究的某些学术成果，其中，一方面介绍了中国汉族传播音乐形态的主要理论框架与基本论点，同时也探讨了少数民族音乐形态的某些问题，为了便于理解，书中在论述有关的理论问题时，特意从“音乐系”的角度作了比较研究。 这里要特别提出的是，现今通用的“普通乐理”教材中的大小调体系的理论规范，极有可能使我们不自觉的产生某种“先入为主”的错误概念。根据这一实际情况，书中在阐述某些理论问题时，或多或少地采...(展开全部)